Culturara | Agenda

Giochi alla Casa della Cultura

Thu, 23 Apr 2026 14:33:50 +0200

Dove il gioco diventa incontro, strategia e divertimento

Scopri il piacere di giocare insieme con incontri dedicati ai giochi da tavolo moderni, tra strategia, collaborazione e divertimento!

A cura di Fabio Dobrovich “La tana di Dobby”

Allenano logica e ragionamento, stimolano collaborazione e comunicazione, aiutano a prendere decisioni e risolvere problemi, regalano relax e condivisione. Nessuna esperienza richiesta: le regole vengono spiegate passo dopo passo. L’obiettivo? Non la competizione, ma il piacere di giocare insieme.

Iscrizione obbligatoria
Costo: 3€
Gratuito durante la Settimana Calderarese

CALENDARIO APPUNTAMENTI

ADULTI
7 maggio 2026 – ore 10:30/12:30
31 maggio 2026 – ore 20:30 (Settimana Calderarese – Casa della Cultura)
9 giugno 2026 – ore 10:30/12:30

AREA BIMBI / RAGAZZI
12 maggio 2026 – ore 16:30 – 18:30
31 maggio 2026 – ore 16:30 – 18:30 (Settimana Calderarese – Casa della Cultura)
6 giugno 2026 – ore 16:30 – 18:30
9 giugno 2026 – ore 14:30 – 16:30

INFO E PRENOTAZIONI
Info: 342 0158800
casadellacultura.calderara@lemacchinecelibi.coop

Club del manga

Fri, 20 Mar 2026 09:36:49 +0100

Incontri del club creato dal collettivo "Higuys"

Club del manga del gruppo "Higuys", collettivo nato nel 2022 e composto da giovani del territorio; organizza eventi per giovani nel territorio di Calderara.

Quando: martedì 24 marzo ore 18:30-20
manga del mese: Naruto
Dove: Biblioteca Rinaldo Veronesi
contatto instagram: higuys.cdc

Info in Biblioteca: 051 646 1247

I Biblionauti

Fri, 20 Mar 2026 09:34:22 +0100

Storico Gruppo di Lettura di Calderara, presente da oltre 10 anni in biblioteca

Quando: sabato 28 marzo ore 10:30-12:30
libro del mese: Sulla riva del mare Abdulrazak Gurnah
Dove: Biblioteca Rinaldo Veronesi
contatto Instagram: biblionautii

Info in Biblioteca: 051 646 1247

Pagina 25

Fri, 20 Mar 2026 09:33:03 +0100

Club del libro: per chi finisce un libro e pensa "Ok, adesso devo dirlo a qualcuno"

Il club del libro “Pagina 25” si presenta così:

“Siamo un gruppo giovane e dinamico, nato per condividere la passione per i libri e per incontrare nuove persone che amano perdersi tra le pagine.
Perché Pagina 25? La biblioteca di Calderara timbra la pagina 25 di ogni libro, da qui il nostro nome.”

Quando: mercoledì 1 aprile ore 20-21
libro del mese: Un inno alla vita di Gisèle Pelicot
Dove: Biblioteca Rinaldo Veronesi Calderara
contatto Instagram: Pagina.25

Info in Biblioteca: 051 646 1247

È compito della Repubblica…

Thu, 19 Mar 2026 16:20:37 +0100

La donna italiana tra emancipazione, mutamento dei costumi e parità: un reading scritto e intepretato da Gabriele Via

In occasione della Festa della Liberazione e nell'ambito del Festival Narrativo del Paesaggio 2026.

Una ricognizione - nel formato di un immaginario programma radiofonico dal vivo - della conduzione femminile italiana dalla Resistenza a oggi, in otto passi. Il testo di poesia e prosa emerge tra pannelli di sfondo di diverse stagioni della vita democratica italiana del secolo scorso e di oggi.

Ingresso libero

Foto: Severino Crescente, Public domain, via Wikimedia Commons

Japan Pop: la donna e l'amore in Giappone

Mon, 16 Mar 2026 13:07:23 +0100

Visita guidata speciale

Nell’ambito delle visite guidate tematiche, la mostra JAPAN POP ospiterà una visita guidata speciale dedicata al tema della donna e dell'amore nella cultura giapponese. Un percorso inedito che svelerà come il Giappone abbia saputo declinare il sentimento amoroso attraverso secoli di arte, letteratura e cultura pop.

La donna tra mito e storia

Il Giappone ha una religione connessa all’autorità dell’imperatore, che è lo scintoismo, e a capo del panteon scintoista non vi è una divinità maschile, bensì la dea Amaterasu. Le figure femminili hanno sempre avuto un ruolo cardinale nella storia della cultura giapponese.

Il Genji monogatari

La più importante opera della letteratura giapponese, il Genji monogatari, è stata scritta da una donna della corte imperiale di Kyoto (allora chiamata Heian), che si chiamava Murasaki Shikibu. Si tratta del primo romanzo d’amore di una lunghezza paragonabile al romanzo moderno.

L'amore nel mondo fluttuante

Il percorso espositivo attraverserà le stampe ukiyo-e che ritraggono il mondo fluttuante del quartiere di Yoshiwara: cortigiane leggendarie, oiran e geisha immortalate da maestri come Utamaro nei loro rituali di seduzione e bellezza. Un'estetica raffinata dove l'amore si intrecciava con l'arte, la poesia e la musica, dando vita a un universo di eleganza effimera che ancora oggi affascina.

Dal kawaii alla seduzione pop

La visita esplorerà il concetto di kawaii e la sua peculiare relazione con l'attrazione: l'estetica della tenerezza infantile che, nel pop giapponese contemporaneo, si fonde con elementi di sensualità creando un paradosso affascinante. Dalle idol agli anime romantici, dai manga shojo alle figure femminili del Superflat, l'amore giapponese oscilla tra innocenza e desiderio, tra codici sociali rigidi e fantasie liberatorie.

Informazioni

Costo visita guidata: €5 + biglietto mostra

Biglietti mostra: intero €10; ridotto €8 (12-18 anni); gratuito fino a 12 anni

Per i residenti di Calderara di Reno: intero €8; ridotto €5 (12-18 anni)

Prenotazione consigliata:

casadellacultura.calderara@lemacchinecelibi.coop

Tel: +39 342 0158800

La mostra JAPAN POP

JAPAN POP, aperta fino al 10 maggio 2026, è la prima mostra in Italia a esplorare in modo così completo la cultura pop giapponese: dall'ukiyo-e al Superflat, passando per il fenomeno otaku, gli anime, i manga e gli idol. Un viaggio nell'esplosione creativa di Tokyo che ha conquistato il mondo intero.

SBUM! Yes we cake

Fri, 07 Nov 2025 13:37:03 +0100

La Piccionaia Produzioni - spettacolo per adultə e ragazzə da 11 anni

di Marta e Diego Dalla Via
regia Marta Dalla Via
con Maria Canal e Diletta Cofler
direzione tecnica Federico Fracasso
disegno luci e scene Roberto Di Fresco
costumi Elisabetta Granara
produzione La Piccionaia Centro di Produzione Teatrale

Realizzato grazie al contributo del Comune di Vicenza attraverso il “Bando Cultura 2021” progetto “Vicenza oltre il covid: con la cultura si riparte”

Eolo Award 2023 per l’originalità del linguaggio scenico applicato a una tematica importante

teatro d'attore | durata 55 minuti

SBUM! Yes we cake racconta di uno stato immaginario, lo “stato unito del mondo intero”, in un presente alternativo o un futuro prossimo. Per festeggiare il centenario, il Presidente decide di fare una festa e cucinare una torta invitando tutta la popolazione a mangiarla. Da qui iniziano i problemi: la preparazione della torta, la divisione delle fette, l’assecondare i gusti delle persone, la mancanza di risorse. Intervengono quindi vari personaggi, “tutti coloro i quali”, per cercare di risolvere le questioni prima che la festa abbia inizio.

Una riflessione sulla differenza tra rimanere semplici spettatori della realtà e decidere di diventarne i protagonisti, prendendo consapevolezza e decidendone la direzione.

Le relazioni fra il microcosmo personale e il macrocosmo dell’umanità e del pianeta oggi devono essere intese in un duplice senso. Da un lato tutto ciò che accade nel mondo influenza la vita di ogni persona; dall’altro, ogni persona tiene nelle sue stesse mani una responsabilità unica e singolare nei confronti del futuro dell’umanità.

Biglietti

https://www.vivaticket.com/it/ticket/sbum/294281

€5 bambinə e ragazzə fino a 26 anni e over 65
€8 adulti
€7 con Younger Card, Carta DOC, soci Coop Alleanza 3.0, Card Cultura

Nuove povertà, nuove disuguaglianze

Mon, 16 Mar 2026 12:53:08 +0100

Resistenze 2026 – a cura di ANPI Calderara

Resistenze 2026, alla sua terza edizione, propone una serie di eventi che si sviluppano a partire dall’osservazione dei grandi stravolgimenti epocali, economico-sociali e politici, che stanno minando dall’interno le nostre democrazie.

venerdì 29 maggio 2026 – ore 21

Nuove povertà, nuove disuguaglianze

L’incontro avrà il focus sulle nuove povertà, ponendolo in connessione con l’aggravarsi delle disuguaglianze di carattere economico-sociale rilevabili in questi ultimi tempi non solo in Italia. I dati Istat sulla povertà in Italia mostrano che nel 2024 il 12,3% delle famiglie con figli era in povertà assoluta, quota che supera il 20% nei nuclei con almeno 3 minori. Nel 2024, quasi 3 milioni di famiglie residenti in Italia hanno sperimentato almeno una forma di deprivazione legata all’alimentazione.

Intervengono: Don Matteo Prosperini, Vicario Episcopale della Caritas di Bologna e direttore della Caritas diocesana; Stefano Ferrari, giornalista, con la proiezione del suo docufilm I Nuovi Poveri; Antonio Mumolo, avvocato giuslavorista, presidente dell’Associazione Avvocato di strada ODV.
Conduce la serata Dino Derario.

Ingresso libero

Foto tratta da: https://www.uilpa.it/photo4gap-uno-scatto-della-poverta-e-delle-disuguaglianze-nei-nostri-territori/

A Roma non ci sono le montagne

Mon, 16 Mar 2026 12:49:37 +0100

Resistenze 2026 – a cura di ANPI Calderara

martedì 28 aprile 2026 – ore 20.30

A Roma non ci sono le montagne

Presentazione editoriale.

Ritanna Armeni riflette sulla ricezione dei fatti di via Rasella e su come la memoria sia andata via via rarefacendosi. Ed è questa assenza di targhe, lapidi o qualsiasi altro segno che ha portato l’autrice a voler continuare nella sua ricerca e nella scrittura di questo libro, storicamente e narrativamente efficace, che rinnova l’imperativo di non dimenticare.

Interviene: Ritanna Armeni.
Conduce la serata Vincenzo De Girolamo.

Ingresso libero

Libertà di stampa e democrazia: un diritto costituzionale

Mon, 16 Mar 2026 12:43:10 +0100

Resistenze 2026 – a cura di ANPI Calderara

venerdì 20 marzo 2026 – ore 20.30

Libertà di stampa e democrazia: un diritto costituzionale

Il futuro della democrazia passa inevitabilmente per la salute dell’informazione. L’incontro sarà l’occasione per un confronto profondo su uno dei temi più urgenti del nostro tempo: la libertà di stampa e i rischi che corre il diritto dei cittadini a essere informati in modo corretto e indipendente.

Intervengono: Loris Mazzetti, Rita Rapisardi.
Conduce la serata Vincenzo De Girolamo.

Ingresso libero

Corso di Coding con Scratch

Mon, 16 Mar 2026 12:35:12 +0100

per bambinə da 8 a 12 anni: un percorso per avvicinare i bambini al mondo della programmazione attraverso Scratch, un programma open source semplice e creativo

Il corso di Coding con Scratch è pensato per avvicinare bambini e bambine dagli 8 ai 12 anni al mondo della programmazione in modo semplice, creativo e divertente.

Durante il percorso i partecipanti impareranno a conoscere Scratch, un programma open source progettato per introdurre i più giovani ai concetti base del coding attraverso un linguaggio visuale fatto di blocchi colorati. Senza bisogno di scrivere codice complesso, i bambini potranno combinare i blocchi come in un puzzle per creare animazioni, storie interattive e piccoli progetti digitali.

Il corso è strutturato in cicli di 4 incontri settimanali. In ogni lezione i partecipanti scopriranno nuove funzioni del programma, sperimenteranno con personaggi e sfondi e svilupperanno piccoli progetti, imparando gradualmente i principi della logica informatica.

Durante il laboratorio saranno proposte anche attività sperimentali e interattive. I bambini potranno fare esperimenti con Makey Makey, una scheda elettronica che permette di trasformare oggetti di uso quotidiano (come frutta, carta o plastilina) in controller per il computer. Inoltre verranno introdotte semplici esperienze di realtà aumentata, per scoprire come elementi digitali possano interagire con il mondo reale.

Il percorso stimola creatività, pensiero logico, collaborazione e capacità di problem solving, offrendo ai bambini un primo contatto con il mondo della tecnologia in modo attivo e consapevole.

Le attività si svolgono in piccoli gruppi, per permettere a ogni partecipante di essere seguito durante il lavoro e di sperimentare liberamente.

Informazioni principali

Età: 8 – 12 anni

Inizio corso: 23 marzo

Struttura: cicli di 4 lezioni (1 incontro a settimana)

Ciclo 1: 23 marzo, 30 marzo, 13 aprile, 20 aprile
Ciclo 2: 27 aprile, 4 maggio, 11 maggio, 25 maggio

Costo: 3 €

Numero chiuso: massimo 8 partecipanti per ciclo

Iscrizione obbligatoria

casadellacultura.calderara@lemacchinecelibi.coop

tel. 342 0158800

Viaggio nell'Intelligenza Artificiale

Mon, 16 Mar 2026 12:28:42 +0100

Dagli albori ai Robot Umanoidi: un percorso in 5 tappe per comprendere la rivoluzione tecnologica che sta ridefinendo il nostro mondo

Non un semplice tutorial, ma un’esplorazione profonda per capire come le macchine imparano, vedono, parlano e, infine, iniziano a muoversi tra noi.

26 Marzo | L'Alba dell'IA: Sogni e Inverni (1950-1990)

Da Alan Turing alla nascita del termine al Dartmouth Workshop. Esploreremo i primi successi e i fallimenti storici dei sistemi esperti.

2 Aprile | Il Ritorno delle Reti Neurali e l'Era dei Big Data

Come la potenza di calcolo e i dati hanno risvegliato l'IA, portandola a superare la percezione umana nel riconoscimento visivo.

9 Aprile | La Rivoluzione del Linguaggio: LLM e Generazione

Dietro le quinte di ChatGPT. Capiremo l'architettura dei Transformer e come le macchine hanno imparato a "creare" testi e immagini.

16 Aprile | Embodied AI: L’IA scende in campo (Robotica)

Cosa succede quando l'IA riceve un corpo? Il Moravec's paradox e la nuova frontiera dei robot umanoidi.

23 Aprile | AI Agents: Verso l'Autonomia

Oltre l'assistente vocale: gli agenti che pianificano e agiscono. Uno sguardo sul futuro dell'interazione uomo-macchina.

Informazioni Utili

• Dove: Casa della Cultura "Italo Calvino", Calderara del Reno.
• Quando: Ogni giovedì dal 26 marzo al 23 aprile.
• Costo: 25€ per l'intero ciclo di incontri.
• A chi è rivolto: A curiosi, appassionati e cittadini che vogliono guardare "sotto il cofano" dell'IA con spirito critico.

Perché partecipare?

Questo ciclo è rivolto a curiosi, appassionati e cittadini che vogliono guardare “sotto il cofano” dell’IA, sviluppando una comprensione critica e consapevole delle tecnologie che stanno ridefinendo il mondo.

Le lezioni saranno supportate da materiali interattivi, immagini e simulazioni, pensate per rendere la comprensione più immediata e coinvolgente.

Iscrizione: obbligatoria, posti limitati

casadellacultura.calderara@lemacchinecelibi.coop

Tel: 342 0158800

Piccoli pirati all’arrembaggio!

Tue, 03 Mar 2026 09:11:05 +0100

Letture per bambine e bambini da 0 a 3 anni

Un incontro dedicato all'avventura e alla scoperta, con la lettura di racconti su vascelli fantasma, tesori nascosti e coraggiosi lupi di mare, pensati appositamente per i più piccoli.

A cura dei bibliotecari.
Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Immagine tratta da “Tre piccoli pirati” di di Peter Bently, Helen Oxenbury, 2018 Mondadori

Il nuovo volto dei giochi da tavolo

Thu, 12 Feb 2026 11:51:19 +0100

Due appuntamenti al mese per giocare insieme

Scopri il piacere di giocare insieme con incontri dedicati ai giochi da tavolo moderni, tra strategia, collaborazione e divertimento!

Giocare insieme

Attività ad iscrizione rivolta ad adulti
Venerdì 6 marzo 2026
ore 10:30-13:00

Una sessione pensata per tutti, dai principianti agli appassionati, con giochi semplici e strategici per stimolare mente e socialità.
Prima volta: Captain Flip → Draftosaurus → Carcassonne
Iscrizione obbligatoria
costo: 3 euro
attivazione a raggiungimento di 10 iscrizioni

Lab Giochi da tavolo

Attività ad iscrizione rivolta a ragazzi/e dagli 11 ai 14 anni
Mercoledì 11 marzo 2026
ore 14:30-16:30

Giochi selezionati per allenare logica, collaborazione e capacità decisionali in un contesto divertente e guidato.
Prima volta: Sushi Go, Kingdomino, Draftosaurus, Dixit
iscrizione obbligatoria
costo: gratuito
Massimo 8 partecipanti a incontro

iscrizioni: casadellacultura.calderara@lemacchinecelibi.coop

Nati per leggere

Mon, 09 Feb 2026 09:32:17 +0100

Letture ispirate alle fiabe di H.C. Andersen per bambinə dai 6 agli 8 anni

Sabato 14 febbraio alle 10.30 si terranno in biblioteca le letture dei volontari del progetto Nati per leggere ispirate alle fiabe di Hans Christian Andersen, autore della nota fiaba I vestiti nuovi dell'imperatore, in occasione dello spettacolo di teatro per famiglie Il nuovo vestito dell’imperatrice in programma domenica 15 febbraio alle 17 al Teatro Spazio Reno.

La lettura in biblioteca è a ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

I biglietti dello spettacolo sono in vendita qui

Nati per leggere è il progetto per la lettura ai bambini fin dal primo anno di vita, promosso dall’Associazione Italiana Biblioteche e dall’Associazione Culturale Pediatri.

Immagine tratta da: La fabbrica dei sogni di Alessandra Loreti e Chiara Topo

Il Cyberpunk giapponese

Mon, 09 Feb 2026 09:01:31 +0100

Visioni del futuro dalla terra del Sol Levante: visita guidata alla mostra Japan Pop

Visita guidata con approfondimento tematico dedicata al cyberpunk giapponese: il genere che, tra manga, anime e cinema sperimentale, ha ridefinito l'immaginario fantascientifico mondiale, influenzando Hollywood, la moda e il design contemporaneo.

Neo-Tokyo: la metropoli come incubo e sogno

Nel 1988, Akira di Katsuhiro Otomo esplode sugli schermi giapponesi, ridefinendo per sempre l'animazione e la fantascienza. La Neo-Tokyo del 2019, ricostruita dopo la Terza Guerra Mondiale, diventa l'archetipo della megalopoli cyberpunk: stratificata, corrotta, percorsa da bande di motociclisti e attraversata da poteri psichici incontrollabili. Il manga, pubblicato dal 1982, e il film hanno creato un'estetica che ancora oggi influenza videogiochi, cinema e design urbano.

Tetsuo: la carne diventa metallo

Nel 1989, un anno dopo Akira, Shinya Tsukamoto realizza con mezzi artigianali Tetsuo: The Iron Man, un'opera radicale che porta il cyberpunk giapponese in una direzione estrema e viscerale. Girato in 16mm e in bianco e nero, il film racconta la metamorfosi di un uomo il cui corpo si fonde progressivamente con il metallo, in un incubo industriale fatto di ingranaggi, cavi e protesi meccaniche che crescono dalla carne. Lontano dalla perfezione digitale di Ghost in the Shell, Tsukamoto esplora la fusione uomo-macchina come trauma fisico, come mutazione dolorosa e incontrollabile. Un'estetica lo-fi e corporea che ha influenzato il cinema di David Lynch e Darren Aronofsky.

Ghost in the Shell: dove finisce l'umano?

Se Akira esplora il potere distruttivo della tecnologia e Tetsuo la mutazione della carne, Ghost in the Shell (1995) di Mamoru Oshii, tratto dal manga di Masamune Shirow, pone la domanda filosofica centrale del cyberpunk: cosa definisce l'identità umana quando mente e corpo possono essere digitalizzati? Il maggiore Motoko Kusanagi, cyborg al servizio della Sezione 9, incarna il paradosso del ghost (l'anima) intrappolato in uno shell (il corpo artificiale). Un'opera che ha ispirato direttamente Matrix delle sorelle Wachowski.

Un genere nato dalla bolla economica

Il cyberpunk giapponese nasce nel contesto della baburu keizai, la bolla economica degli anni Ottanta, quando il Giappone sembrava destinato a dominare il mondo con la sua tecnologia. Ma dietro i neon di Shinjuku e Shibuya, gli artisti percepivano le crepe: alienazione, solitudine, perdita di identità. Non a caso William Gibson, padre del cyberpunk letterario, ambientò parte di Neuromante (1984) nella Chiba City giapponese, riconoscendo nel Giappone il laboratorio del futuro.

Dal cyberpunk al pop: un continuum visivo

La visita guidata mostrerà come l'estetica cyberpunk si intrecci con i temi della mostra JAPAN POP: la cultura otaku che ha alimentato questi immaginari, l'industria degli anime che li ha prodotti, l'influenza dell'ukiyo-e nella costruzione di mondi stratificati e coloratissimi, fino alle contaminazioni con il Superflat contemporaneo. Da Akira a Murakami, il pop giapponese ha sempre oscillato tra utopia tecnologica e distopia urbana.

Informazioni

Costo visita guidata: €5 + biglietto mostra
Biglietti mostra: intero €10; ridotto €8 (12-18 anni); gratuito fino a 12 anni
Per i residenti di Calderara di Reno: intero €8; ridotto €5 (12-18 anni)
Prenotazione consigliata: casadellacultura.calderara@lemacchinecelibi.coop

Gutai, Mono Ha, Superflat

Mon, 09 Feb 2026 08:54:24 +0100

La triade dell'arte contemporanea giapponese: visita guidata alla mostra Japan Pop

Visita guidata con approfondimento tematico dedicata ai tre movimenti che hanno segnato l'arte contemporanea giapponese dalla metà del Novecento a oggi: Gutai, Mono Ha e Superflat. Un percorso che rivela come il Giappone abbia elaborato un proprio linguaggio artistico autonomo, in dialogo ma non subalterno rispetto all'Occidente.

Gutai: l'avanguardia della materia (1954-1972)

Fondato a Osaka da Jiro Yoshihara, il gruppo Gutai (具体, "concreto") ha rivoluzionato l'arte mondiale con performance e azioni che anticipavano l'happening americano e il movimento Fluxus. Artisti come Kazuo Shiraga, che dipingeva con i piedi appeso a una corda, Shozo Shimamoto, che lanciava bottiglie di colore sulle tele, e Atsuko Tanaka, con i suoi abiti di lampadine elettriche, hanno posto il corpo e la materia al centro della creazione artistica. Il loro manifesto proclamava: "Non trasformare la materia, ma farla vivere".

Mono Ha: la scuola delle cose (1968-1975)

Nato a Tokyo alla fine degli anni Sessanta, Mono Ha (もの派, "scuola delle cose") rappresenta la risposta giapponese al minimalismo e all'arte povera occidentali. Artisti come Lee Ufan, Nobuo Sekine e Susumu Koshimizu hanno creato installazioni che mettono in relazione materiali naturali (pietra, legno, terra) con elementi industriali (acciaio, vetro), lasciando che le cose "si presentino" senza intervento trasformativo. Un approccio profondamente legato alla filosofia zen e al concetto di ma (間), lo spazio-intervallo tra le cose.

Superflat: la piattezza come stile (2000-oggi)

Con il movimento Superflat, teorizzato da Takashi Murakami all'inizio del nuovo millennio, l'arte giapponese compie una svolta radicale: invece di dialogare con l'Occidente, rivendica la propria tradizione visiva, quella piatta e bidimensionale dell'ukiyo-e, dei manga e degli anime. Artisti come Yoshitomo Nara, Chiho Aoshima, Mr. e Aya Takano mescolano l'estetica kawaii con riferimenti alla cultura otaku, creando opere che abitano musei e gallerie ma parlano il linguaggio della cultura pop globale. Il Superflat è oggi il movimento artistico giapponese più influente a livello internazionale.

Un filo rosso: dall'azione alla superficie

La visita guidata metterà in luce le connessioni tra questi tre movimenti apparentemente distanti: la ricerca di un'identità artistica autenticamente giapponese, il rapporto con la materia e la superficie, il dialogo critico con l'Occidente. Da Gutai a Superflat, l'arte giapponese ha tracciato un percorso originale che oggi si riflette nella sezione di arte contemporanea della mostra JAPAN POP, con opere di Murakami, Nara, Kyne e altri protagonisti della scena attuale.

Informazioni

L'amore in Giappone

Mon, 09 Feb 2026 08:50:11 +0100

Visita guidata speciale per San Valentino alla mostra Japan Pop

In occasione di San Valentino, la mostra JAPAN POP ospiterà una visita guidata speciale dedicata al tema dell'amore nella cultura giapponese. Un percorso inedito che svelerà come il Giappone abbia saputo declinare il sentimento amoroso attraverso secoli di arte, letteratura e cultura pop.

San Valentino alla giapponese

In Giappone il 14 febbraio è una festa molto sentita, ma con regole tutte sue: sono le ragazze a regalare cioccolato ai ragazzi, distinguendo tra honmei-choko (cioccolato del vero amore) e giri-choko (cioccolato di cortesia). Un mese dopo, il 14 marzo, nel White Day, i ragazzi ricambiano con regali bianchi. Questa tradizione, nata negli anni Cinquanta, racconta molto della cultura giapponese: la codificazione dei sentimenti, l'importanza del gesto e la ritualità dell'omaggio.

L'amore nel mondo fluttuante

Dal kawaii alla seduzione pop

Informazioni

Mostra JAPAN POP

Wed, 28 Jan 2026 13:08:19 +0100

Un viaggio unico nella cultura pop giapponese, dal fenomeno Otaku al Superflat

Organizzata dalla Cooperativa Le Macchine Celibi, JAPAN POP celebra l’esplosione della cultura pop giapponese, esplorando l’energia creativa di Tokyo e il suo impatto globale attraverso manga, anime, idol, cosplay e l’arte contemporanea del movimento Superflat.

La mostra è un’esperienza imperdibile per gli amanti dell’arte, della cultura giapponese e delle tendenze globali; non solo celebra l’estetica unica del Giappone contemporaneo, ma invita i visitatori a riflettere sull’influenza di questa cultura sul nostro quotidiano, dalla moda al design, dai media alla tecnologia. Con un mix di opere d’arte, oggetti di grafica, di consumo e approfondimenti storici, l’esposizione offre un’immersione totale in un mondo vibrante e in continua evoluzione.

Un’immersione nella cultura ultra-pop di Tokyo

Negli anni Novanta, il Giappone ha conquistato il mondo con un’immagine lontana dai cliché delle arti marziali e del minimalismo zen: un’esplosione di colori, creatività e vitalità urbana che ha ridefinito il concetto di pop. JAPAN POP racconta questa rivoluzione culturale, partendo dalla megalopoli di Tokyo, la metropoli più popolosa del pianeta con i suoi più di 35 milioni di abitanti distribuiti su un’area urbana che si prolunga anche nella giga-city del Tokaido, fino a Kyoto, Osaka e Kobe, dove gli abitanti complessivamente superano i 50 milioni. Questa “super-urbanità” ha dato vita a una cultura unica, che ha travalicato i confini nazionali per influenzare moda, arte, musica e design in tutto il mondo.

La mostra esplora il fenomeno otaku, la cultura dei “nerd” giapponesi che, dalle loro camerette, hanno trasformato il loro amore per manga e anime in un movimento globale. Si approfondisce il mondo degli aidoru (idol), le star mediatiche che incarnano l’estetica kawaii, un concetto di “carino” che mescola ingenuità infantile e sensualità in un mix irresistibile. Si parla poi degli anime ormai famosissimi, tra gli altri quelli di Miyazaki con il suo Studio Ghibli, o i più commerciali come Naruto. Inoltre, il percorso espositivo rende omaggio a Superflat, il movimento di arte contemporanea giapponese che, con artisti come Takashi Murakami, Yoshitomo Nara e Chiho Aoshima, celebra la “piattezza” visiva derivata dall’ukiyo-e e dai manga, creando un linguaggio grafico universale.

Un viaggio storico: dalle stampe ukiyo-e a oggi

JAPAN POP non si limita al contemporaneo, ma affonda le sue radici nella storia. Il percorso espositivo parte dall’ukiyo-e, le stampe dell’epoca Edo (1600-1868) che raffiguravano il “mondo fluttuante” di piaceri e bellezza, con particolare attenzione al quartiere di Yoshiwara, il celebre distretto a luci rosse di Edo (che viene documentato anche con foto d’epoca). Le stampe ukiyo-e, caratterizzate da colori vivaci e prospettive piatte, sono il precursore estetico del moderno pop giapponese. L’esposizione collega passato e presente, mostrando come l’eredità dell’ukiyo-e viva ancora nei manga, negli anime e nell’arte contemporanea.

Superflat: un movimento che ha rappresentato il Giappone nel mondo

La mostra si sofferma anche sulla corrente artistica del Superflat presentando opere dei suoi maggiori protagonisti, primo fra tutti Takashi Murakami, ma esponendo anche gli eredi di questa tendenza come Kyne.

Inaugurazione sabato 31 gennaio alle 16

Orari:
Lunedì, Giovedì, Sabato, 14:00-19:00;
Martedì, Mercoledì, Venerdì, 10:00-13:00 e 14:00-19:00;
Domenica chiuso eccetto in concomitanza con eventi.

Info
casadellacultura@lemacchinecelibi.coop
Tel: 342 0158800

Biglietti:
intero €10; ridotto €8 (dai 12 ai 18 anni); gratuito fino a 12 anni.
Per i residenti di Calderara di Reno: intero €8; ridotto €5 (dai 12 ai 18 anni).

Guerre, nazionalismi e diritti negati

Thu, 22 Jan 2026 09:01:10 +0100

Resistenze 2026 – incontro organizzato da ANPI in occasione del Giorno della Memoria

Anpi presenta “Resistenze 2026”: tre edizioni di riflessione sui cambiamenti epocali e le minacce alla democrazia

La terza edizione di “Resistenze 2026”, rassegna di eventi che quest’anno espande la sua durata oltre i consueti appuntamenti primaverili, si propone di analizzare e discutere i grandi stravolgimenti economico-sociali e politici che stanno minando le fondamenta delle nostre democrazie.

Primo appuntamento:
Martedì 27 gennaio 2026, ore 20.30
Guerre, nazionalismi e diritti negati

L’evento si svolge in occasione del Giorno della memoria e si aprirà con riflessioni e riferimenti storici alla Shoah, ribadendo l’imprescindibile connessione tra la memoria delle tragedie passate e la resistenza alle minacce presenti.

Il dibattito si concentrerà sull’impatto dei conflitti attuali, frutto di politiche imperialiste, sull’economia globale (dall’aggravamento della crisi energetica al rallentamento del commercio) e sulle devastanti ripercussioni sociali e psicologiche dell’esperienza di guerra.

Interverranno:

Eleonora Colpo, infermiera di Emergency con esperienza sul campo, anche a Gaza (intervento da remoto)
un rappresentante di O.P.A.L. – Osservatorio permanente sulle armi leggere e le politiche di sicurezza e difesa
Iustina Mocanu, responsabile Amnesty International Emilia-Romagna
Federico Chiaricati, storico, Anpi Bologna

La serata sarà condotta da Vincenzo Giuseppe De Girolamo (Anpi Calderara e membro del direttivo provinciale di Bologna).

Sarà allestito un banchetto informativo a cura di Emergency.

Ingresso libero

Per informazioni
Anpi Calderara – telefono 347 851 7564

Casa della Cultura Italo Calvino prenotazioni.calderara@lemacchinecelibi.coop

Il duce delinquente

Mon, 10 Nov 2025 12:42:57 +0100

Spettacolo con Aldo Cazzullo, in occasione della Festa della liberazione

Corvino produzioni presenta:

Il Duce delinquente
con Aldo Cazzullo
con le musiche dal vivo di Giovanna Famulari

Lo spettacolo fa parte del programma della Festa della Liberazione, organizzata dal Comune di Calderara di Reno il 25 aprile 2026.
Grazie alla collaborazione con Le Macchine celibi, ANPI Calderara e ANPI Provinciale di Bologna, lo spettacolo, precedentemente previsto in teatro, si terrà in piazza Marconi con ingresso gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili (max 550 posti).

La maggioranza degli italiani pensa che Mussolini fino al 1938 le abbia azzeccate quasi tutte, fino all'"errore" dell'alleanza con Hitler, delle leggi razziali, della guerra. Dimostreremo che non è così. Prima del 1938, Mussolini aveva provocato la morte di Gobetti, Gramsci, Matteotti, Amendola, dei fratelli Rosselli e di don Minzoni. Aveva fatto morire in manicomio il proprio stesso figlio, e la donna che aveva amato. Aveva preso e mantenuto il potere nel sangue, perseguitando oppositori e omosessuali, imponendo un clima plumbeo e conformista. Aveva chiuso i libici in campo di concentramento, gasato gli abissini, bombardato gli spagnoli. Si era dimostrato uomo narcisista e cattivo. La guerra non è un impazzimento; è lo sbocco naturale del fascismo. E aver mandato i soldati italiani a morire senza equipaggiamento in Russia, nel deserto, in Albania è stato un altro crimine, contro il suo stesso popolo. E ancora devono arrivare gli orrori della guerra civile. E del neofascismo delle bombe sui treni, nelle banche, in piazza.

Aldo Cazzullo racconta la vergogna del fascismo e perché dobbiamo essere orgogliosi dei resistenti che l’hanno combattuto.

Ingresso gratuito con disponibilità di 550 posti a sedere.

Info: casadellacultura.calderara@lemacchinecelibi.coop
tel. 342 0158800

In caso di maltempo, lo spettacolo si terrà in teatro (max 189 posti) su prenotazione (due giorni prima sarà data comunicazione su questo sito e sui social di Culturara e del Comune di Calderara di Reno).

Com'è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo

Mon, 10 Nov 2025 12:05:20 +0100

Compagnia Teatrale Fo Rame - spettacolo con Jacopo Fo

Regia: Felice Cappa

“Un giorno mio padre mi regalò l’unico consiglio sulla scrittura che mi abbia mai dato: mi disse che se mentre scrivi ti inchiodi e la storia non va più avanti, molto probabilmente hai preso una deviazione sbagliata. Allora devi tornare indietro fino all’ultimo passaggio che ti convince, ti appassiona, e da lì
riprendere il racconto cercando un diverso sviluppo… Quando sono arrivato a scrivere gran parte di questo racconto mi sono inchiodato.”

Così inizia il racconto di Jacopo Fo che raccoglie in un libro, che poi si fa spettacolo, una serie di racconti e ricordi per cercare di rispondere alla domanda che in assoluto gli è stata fatta più volte nel corso della sua vita: Com’è esser figlio di Franca Rame e Dario Fo? Ma anche…Com’è crescere con due genitori così? Cosa ti hanno lasciato? Cosa hai imparato?
Tutte curiosità ai cui cerchi di dare una risposta, quesiti che all’inizio di un’intervista sai già che ti verranno posti. Domande alle quali pensi sempre di avere la risposta pronta, ma mentre tu parti per rispondere con la solita tiritera ti succede che sempre nuovi ricordi ed emozioni ti riaffiorano alla mente.
In questo racconto Jacopo Fo cerca di portarci un po’ nel suo mondo di guitti e attori girovaghi, di affabulatori, di scenografi e disegnatori di favole che hanno sempre delle salde fondamenta nella storia del nostro paese.

“Quello che penso di poterti segnalare scrivendo questo racconto, è l’esistenza di alcuni meccanismi elementari che nella mia storia sono stati particolarmente importanti perché sono nato in una famiglia governata dagli estremi, da situazioni al limite della realtà, e ho visto cose che a non tutti capita di vedere.

Quel che mi interessa raccontare è il punto di vista inusuale dal quale mi sono trovato a guardare.
In effetti, in questo momento non ho esattamente la capacità di dare grandi consigli o di dire verità immense e universali. Scrivo per mettere in fila i fatti salienti e magari capirci qualche cosa, pensando contemporaneamente che una simile sfilata di eventi possa servire a qualcun altro che magari possa
arrivare a sintetizzare qualche idea sensata su cosa stiamo qui a fare, vivi, e cosa potremmo fare di utile o quantomeno di gradevole.”

Una produzione C.T.F.R. srl
Distribuito da CORVINO PRODUZIONI

Biglietti

https://www.vivaticket.com/it/ticket/com-e-essere-figlio-di-dario-fo-e-franca-rame/294278

Intero: €18
Ridotto Ridotto under 26 e over 65: €15

Hansel e Gretel

Fri, 07 Nov 2025 14:03:39 +0100

Baule Volante/Accademia Perduta - spettacolo per adultə e bambinə dai 6 anni

di Roberto Anglisani e Liliana Letterese

con Liliana Letterese e Andrea Lugli

regia di Roberto Anglisani

una produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri
realizzata con il sostegno di Fondazione Teatro Comunale di Ferrara

teatro d'attore e di narrazione | durata 50 minuti

Una casa nel bosco, una famiglia in difficoltà.
Due bambini, soli, di fronte alla durezza del mondo ed al buio del bosco sono i protagonisti di questa fiaba classica, antica, antichissima ma sempre urgente da raccontare, da vivere e da affrontare.
Perché ci può accadere di perderci nel bosco? Perché le persone più care, di cui più ci fidiamo possono arrivare ad abbandonarci? Perché possiamo fare pessimi incontri e andare incontro a gravi pericoli quando siamo soli e lontani da casa? E come fare per affrontare le più grandi paure che si annidano nel profondo del nostro cuore?

Hansel e Gretel vengono abbandonati a se stessi nel folto di un bosco scuro e pericoloso e non arriverà una fata buona o un oggetto magico a salvarli, devono cavarsela da soli. Ma soli non sono veramente: sono insieme, si stringono la mano, si aiutano, si fanno coraggio… e coraggiosamente andranno incontro al loro destino…

Foto: Sebastiano Salati

Spettacolo promosso da Sciroppo di Teatro, un progetto di welfare culturale per bambine, bambini e famiglie di ATER Fondazione.

Biglietti

https://www.vivaticket.com/it/ticket/hansel-e-gretel/294279

€5 bambinə e ragazzə fino a 26 anni e over 65
€8 adulti
€7 con Younger Card, Carta DOC, soci Coop Alleanza 3.0, Card Cultura

Al pant di stecc (Il ponte degli stecchi)

Mon, 10 Nov 2025 12:00:53 +0100

Compagnia Gloria Pezzoli - spettacolo di teatro dialettale

Nel 1200 , quando fu deciso di portare a Bologna una quantità di acqua tale da consentire alle seterie di poter lavorare, venne edificata a Casalecchio una chiusa sul fiume Reno ed iniziati gli scavi per la costruzione del Canale, il Canale di Reno. Poiché il tragitto verso bologna intersecava l’alveo del torrente Ravone, venne costruito un ponte dove “sopra” scorreva l’acqua del torrente e “sotto” l’acqua del canale. In occasione di forti piogge l’acqua del Canale trasportava molti detriti, in particolare rami e ramaglie che finivano per ammassarsi contro gli archi del ponte….da qui il nome Ponte degli stecchi. Non lontano dal ponte vennero costruiti i lavatoi utilizzati per lavare panni e biancherie.

A quei tempi i lavatoi erano il mezzo più pratico per lavare ogni cosa e quindi utilizzati in gran numero dalle lavandaie. Ecco quindi le Lavandaie del Canale che singolarmente o riunite a gruppi, prime forme cooperative, svolgevano questo lavoro molto pesante, spesso unica possibilità di reddito per loro.

La nostra commedia si svolge nell’anno 1939 e racconta fatti realmente accaduti. Le protagoniste sono tre sorelle, forti di fisico e di temperamento, protese a migliorare il loro stato economico e sociale (col loro lavoro hanno comprato casa) sempre decise a farsi rispettare. Sono Agata, la sorella dominante, decisa e battagliera. Ofelia, pratica e determinata. Infine Pasquina, sognatrice e, a volte, scansafatiche. Attorno a loro alcuni personaggi molto caratterizzati. Cherubino, al sulfanèr, che tenta sempre di rifilare alle sorelle i più improbabili oggetti; gli ultimi sono immagini sacre, provenienti da chissà dove e che le sorelle rifiutano nonostante le sue insistenze. Guido è il figlio di Cherubino, sempre a caccia di servette e sempre innamorato, lavora per le sorelle consegnando le cose lavate. Gigi, al frutàrol, specialista in frutta e verdura sempre fresca; pur essendo burbero e schivo fa da padre a Maria, una giovane orfana che vive presso le Suorine Grigie. Infine il Professor Parma che, ingaggiato dalle tre sorelle, insegna loro a parlare e scrivere correttamente. Svolge il suo compito gratuitamente, rifiutando ogni compenso, rispettoso del desiderio di miglioramento delle lavandaie. Quello che unisce questi personaggi è un sentimento di reciproco rispetto e condivisione delle difficoltà della vita, dove ognuno fa quello che può per migliorarsi ed essere felice. Purtroppo il Professor Parma è un contestatore, perseguitato dal regime. Per questo ha perso l’insegnamento, è stato cacciato dal padrone di casa, ogni altra attività gli viene negata. Decide quindi di emigrare in Svizzera ospite di suo fratello, da tempo espatriato. Porterà con sé Guido, che si è ribellato alle prepotenze degli squadristi. Si scioglie quindi il simpatico gruppo di amici. Il commovente saluto finale fra Agata ed il Professor Parma contiene la speranza che “un giorno questo brutto momento passerà e tutti ci ritroveremo serenamente insieme”.

Biglietti

https://www.vivaticket.com/it/ticket/al-pant-di-stecc-il-ponte-degli-stecchi/294277

€5 bambinə e ragazzə fino a 26 anni e over 65
€8 adulti
€7 con Younger Card, Carta DOC, soci Coop Alleanza 3.0, Card Cultura

Sandokan, o la fine dell'avventura

Fri, 07 Nov 2025 12:23:49 +0100

Compagnie I Sacchi di Sabbia/ Sandro Lombardi - spettacolo per adultə e bambinə dai 7 anni

scrittura scenica Giovanni Guerrieri
con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Rosa Maria Rizzi
tecnica Federico Polacci
costumi Luisa Pucci

teatro d'attore | durata 55 minuti

Il luogo in cui si svolge l’azione è una cucina: attorno ad un tavolo si raccolgono i quattro personaggi che, indossato il grembiule, iniziano a vivere le intricate gesta del pirata malese. Perno dell'azione è l'ortaggio: carote-soldatini, sedani-foresta, pomodori rosso sangue, patate-bombe, prezzemolo ornamentale. E poi cucchiai di legno come spade, grattugie come cannoni, una bacinella piena d'acqua per il mare del Borneo, scottex per cannocchiali, e ancora sacchetti di carta, coltellini, tritatutto...

Lo spettacolo – attraverso la rifunzionalizzazione di semplici oggetti d’uso - è un elogio all’immaginazione, che rischia di naufragare nella superficialità dei nostri tempi e al tempo stesso una satira di costume.

"...supponete racchiuse entro le cinta di questo tinello due terribili potenze, che dalle sponde opposte di un rischioso braccio di mare si minacciano! Gli invasori inglesi, coloni a Sarawak e i terribili pirati di Mompracem, giustizieri e paladini dei mari, guidati dall'invincibile Sandokan, la Tigre della Malesia!"

Spettacolo promosso da Sciroppo di Teatro, un progetto di welfare culturale per bambine, bambini e famiglie di ATER Fondazione.

Biglietti

https://www.vivaticket.com/it/ticket/sandokan-o-la-fine-dell-avventura/294282

€5 bambinə e ragazzə fino a 26 anni e over 65
€8 adulti
€7 con Younger Card, Carta DOC, soci Coop Alleanza 3.0, Card Cultura

Il nuovo vestito dell'imperatrice

Fri, 07 Nov 2025 12:15:19 +0100

Alice Bossi / Teatro Evento - spettacolo per adultə e bambinə dai 6 anni

di e con Alice Bossi
Regia Antonio Brugnano

teatro d'attore e clown | durata 55 minuti

Il nuovo vestito dell’imperatrice è uno spettacolo la cui storia si presenta come il “sequel” della nota fiaba di H.C. Andersen e narra la storia della figlia dell’imperatore, Caterina. L’imperatrice Caterina vive nel suo palazzo sempre in compagnia di uno specchio magico che ha il compito di assicurarsi che la protagonista sia sempre rispettosa delle regole di comportamento e sempre esteticamente impeccabile. Lo specchio le permette di monitorare costantemente il suo aspetto e, se necessario, modifica il suo riflesso attraverso l’uso di filtri alla quale Caterina crede felicemente e senza alcun dubbio.

Il giorno del suo diciottesimo compleanno prende una piega inaspettata quando a palazzo arriva il regalo più atteso, quello di suo papà: un vestito che per tradizione dovrà indossare la sera stessa davanti a tutto il popolo. Il vestito ha un piccolo particolare, è invisibile a chi è stupido. Da questo momento Caterina non saprà più a chi credere: a suo papà, allo specchio o ai suoi occhi. L’insicurezza e la paura del giudizio degli altri porteranno Caterina a far emergere lati inattesi e sorprendenti della sua identità. Trasformando l’apparente fallimento in un preziosa occasione di crescita scoprirà che fidarsi di sé stessa e esprimersi liberamente può dare il via a piccoli e grandi cambiamenti anche collettivi.

Foto: Camilla Canalini

Spettacolo promosso da Sciroppo di Teatro, un progetto di welfare culturale per bambine, bambini e famiglie di ATER Fondazione.

Biglietti

https://www.vivaticket.com/it/ticket/il-nuovo-vestito-dell-imperatrice/294280

€5 bambinə e ragazzə fino a 26 anni e over 65
€8 adulti
€7 con Younger Card, Carta DOC, soci Coop Alleanza 3.0, Card Cultura

Via Mondo ventnôv

Mon, 10 Nov 2025 11:55:41 +0100

Compagnia Gloria Pezzoli - spettacolo di teatro dialettale

Immediato dopoguerra: il Comune di Bologna ha ospitato le famiglie che hanno perso la casa sotto i bombardamenti presso il cosiddetto “Condominio Maratona”. Il portico di maratona è quel tratto di portico che unisce l’ingresso monumentale del Cimitero sino all’Arco Guidi (oggi incrocio fra via Andrea Costa e via Della Certosa).Ogni occhio di portico era stato chiuso ed il piccolo spazio creato era occupato dagli “sfollati”.

Se il tetto era assicurato mancava tuttavia ogni servizio, a cominciare da quello igienico. Quindi la sistemazione era ovviamente provvisoria. Nell’anno 1949 il Comune prende possesso di uno stabile poco più che fatiscente in via Mondo 29. Qui trasferisce le famiglie in attesa di ospitarle definitivamente nel Villaggio INA di Borgo Panigale, in via di costruzione.

Il testo racconta delle persone (di varia estrazione sociale e culturale),dei caratteri (aggressivi, conciglianti, bonari, rassegnati), delle preoccupazioni sul futuro (occorre trovare un lavoro), dei sogni (particolarmente dei giovani), dei sentimenti (che si creano fra le persone per la convivenza).

Ecco quindi Anita, determinata e combattiva, ragazza madre di Ester, sognante sedicenne. Poi Fioretta, sorella di Anita, pettegola e sempre “innamorata dell’amore”, che rincorre un matrimonio. Delia, chiaccherata ospite di una casa di tolleranza, che si scopre lavorare li soltanto come donna delle pulizie.

Ermete, uomo tuttofare, generoso ed incolto, autore di ogni disastro. Eliseo, esperto ciabattino, creatore di modelli esclusivi. Infine Valter, preparato e colto, un gradino sopra i condomini ma sempre pronto ad aiutare.

La convivenza non è sempre facile, ma anche se fra scontri e confronti tutto finisce sempre col sorriso. E’ il sentimento dell’accoglienza che permea questo piccolo microcosmo, funzionale al bum economico degli anni che seguiranno.

Biglietti

https://www.vivaticket.com/it/venue/teatro-spazio/522340063

€5 bambinə e ragazzə fino a 26 anni e over 65
€8 adulti
€7 con Younger Card, Carta DOC, soci Coop Alleanza 3.0, Card Cultura

Una volta c'era una volta

Fri, 07 Nov 2025 12:00:38 +0100

Compagnia Binario Vivo - spettacolo per adultə e bambinə dai 4 anni

regia di Carlo Scorrano
con Silvia Lazzeri, Cecilia Bartoli e Carlo Scorrano

teatro d'attore | durata 55 minuti

La storia si apre in una biblioteca come tante, con un signore che cerca un libro che lo aiuti a superare le proprie paure. Può un libro curare le paure? Un grande libro appare quasi per magia e metterà alla prova lo scetticismo dei nostri personaggi a cui verranno “somministrate” le storie come antiche medicine per alleviare i disturbi dell’anima.

Ogni paura una storia, ogni storia una regione italiana: la paura del buio, dell’orco e della solitudine e le tre storie antidoto Colapesce dalla Sicilia, L’auciello Grifone dalla Campania e Buchettino dalla Toscana.

Un percorso magico in cui i personaggi fluttuano tra realtà e fantasia, un viaggio immaginifico possibile solo grazie alla lettura.
Una narrazione interattiva, animata dall’azione dei cangianti attori, nei panni dei numerosi e differenti personaggi di queste storie.

Puoi acquistare i biglietti su Vivaticket: https://www.vivaticket.com/it/ticket/c-era-una-volta-c-era/293955

Cenerentola 301

Fri, 07 Nov 2025 11:49:24 +0100

Compagnia Burambò – spettacolo per adultə e bambinə dai 6 anni

Info: dalle ore 14,00 cell.: 342 0158800

drammaturgia Daria Paoletta
con Daria Paoletta, Raffaele Scarimboli
costruzione pupazzi: Raffaele Scarimboli

teatro di figura, teatro d’attore | durata 55 minuti

Da principessa a modello di autodeterminazione femminile.

Due burattinai sanno che per raccontare questa fiaba occorre una matrigna, due sorellastre, un principe, un re e una ragazzina, Cenerentola! Ma i pupazzi rivelano da subito una vita propria: la matrigna appena realizzata sfoggia un proprio accento; le sorellastre si lamentano di come il burattinaio le ha rifinite; il re padre fatica ad essere presente; Cenerentola mette in discussione il suo sogno; il principe procrastina le sue responsabilità. Si cerca di mantenere un equilibrio ma i piani si confondono e il confine tra ciò che è reale e ciò che è immaginario si farà sempre più sottile. Lo spettacolo propone una Cenerentola capace di accettare e osare. Non sogna un principe, ma desidera studiare e riscattarsi da sola. Non attende salvezza dall’esterno, ma agisce con determinazione per cambiare il proprio destino. Un racconto di crescita, autonomia e consapevolezza, dove la protagonista scopre il valore della propria voce e del sapere. Tema centrale di questa 301esima versione: l’empowerment femminile e il concetto di autodeterminazione.

Concerto della Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna

Mon, 20 Oct 2025 10:37:19 +0200

Trio d’archi, musiche di Schubert e Beethoven

Trio d'archi:
Violino: Ferri Marco
Viola: Savio Alessandro
Violoncello: Lambroni Fabio

Programma:
- Franz Schubert, Trio D471
- Ludwig van Beethoven, Trio Op. 9 n. 1

Ingresso libero

Nata nel 2008 per volontà dei professori dell’Orchestra del Teatro bolognese, la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna si è imposta da subito come una delle più importanti realtà italiane registrando sempre il tutto esaurito. Dal 2020, grazie alla convenzione con la Fondazione TCBO i nostri concerti sono inseriti nella Stagione Sinfonica del Teatro Comunale, sempre presso il Teatro Auditorium Manzoni. Negli anni, la Filarmonica ha collaborato con solisti come Ivo Pogorelich, Philippe Entremont, Alexander Lonquich, Louis Lortie, Daniil Trifonov, Alexander Romanovsky, Alexander Malofeev, Misha Maisky, Kian Soltani, Gidon Kremer, Sarah Chang, Julian Rachlin, Sergej Krylov, Baiba Skride, sotto la direzione di Sir Neville Marriner, Gerd Albrecht, Mikhail Pletnev, Alexander Vedernikov, Gábor Takács-Nagy, Henrik Nánási, Ion Marin, Roberto Abbado, Michele Mariotti. Attiva in campo discografico, vanta una preziosa collaborazione con la casa discografica Deutsche Grammophon. Ricordiamo i due cd, vincitori del premio ECHO KLASSIK 2009 e 2013, incisi con la prestigiosa etichetta tedesca, protagonista il mezzosoprano Elīna Garanča: Bel Canto, direttore Roberto Abbado e Romantique, direttore Yves Abel. Dal 2014 al 2018 la Filarmonica è stata invitata ogni anno in Giappone, esibendosi a Kyoto, Nagoya, Yokohama, Nara, Himeji, Shizuoka, Kumamoto, ospiti più volte a Tokyo delle prestigiosissime sale da concerto Suntory Hall e Orchard Hall. Dal 2022 il Direttore Principale è Roberto Abbado.

FreeVola

Fri, 10 Oct 2025 12:32:31 +0200

Confessione sull’insostenibile bisogno di ammirazione. Spettacolo di e con Lucia Raffaella Mariani, in occasione della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne

"Gli uomini guardano le donne, le donne osservano se stesse essere guardate"
John Berger, Questione di sguardi, Il Saggiatore, 2022

Spettacolo organizzato in occasione della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne, promosso dal Comune di Calderara di Reno – Servizio Cultura.

Consulenza alla regia e alla drammaturgia Lorenzo Maragoni
Consulente al movimento scenico Erica Nava
Una produzione Trento Spettacoli
Con il sostegno di Potenziali Evocati Multimediali

Essere donna è come essere due dentro un corpo. Quella che esiste e quella che si guarda esistere, la sorvegliante e la sorvegliata, il soggetto e l’oggetto di me stessa, non solo degli altri, di me stessa. Come si gestisce questo conflitto tra lo sguardo del mondo sul proprio corpo e le bambine che siamo dentro? Tra noi stesse che ci sorvegliamo e le bambine che siamo dentro? È attraverso l’ammirazione che si ottiene l’amore? Il corpo agisce poi nel mondo il risultato di un conflitto interno costante, e normalizzato dunque: invisibile. È per questo che sembro, e sembriamo – noi ragazze di vent’anni e non solo – “Frivole”. Questo spettacolo è un urlo generazione per chi vuole essere Freevola.

Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili

consulenza alla regia e alla drammaturgia: Lorenzo Maragoni
consulente al movimento scenico: Erica Nava
una produzione Trento Spettacoli
con il sostegno di Potenziali Evocati Multimediali

Lucia Raffaella Mariani (Bari, 1999) vince nel 2018 il premio Hystrio alla vocazione Ugo Ronfani e si forma alla scuola del Teatro Stabile di Torino, dove comincia a lavorare con Valerio Binasco e Gabriele Vacis. Insieme a quest’ultimo e ai suoi ex compagni di Accademia fonda nel 2021 la compagnia teatrale Potenziali Evocati Multimediali. Nel frattempo si avvicina alla scrittura di scena, alla stand-up, alla slam poetry e si dedica alla stesura del suo primo monologo, ‘Freevola – confessione sull’insostenibile bisogno di ammirazione‘, semifinalista al Premio Scenario 2023 e selezione Milano Fringe Festival 2023.

Edoardo Camurri | La vita che brucia | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 17:00:07 +0200

Presentazione editoriale

con Edoardo Camurri
dialoga con l’autore Matteo Marchesini

“Il mondo è stupendo e rigoglioso, non annientarlo nelle tue paure, non distruggerlo con il tuo goffo protagonismo, con la tua tristezza, con la tua pretesa di avere ragione, con le tue aspettative. Non hai tempo per i pensieri. Diventa libero, fluido, imprevedibile.”

Edoardo Camurri, voce radiofonica di Radio3, volto televisivo e giornalista per importanti quotidiani e riviste, presentarà la novità editoriale "La vita che brucia" in uscita il primo ottobre per Timeo, assieme al critico letterario, scrittore e giornalista emiliano Matteo Marchesini. Il dialogo porterà al suo interno un ulteriore dialogo, ovvero quello dell’ultima uscita di Camurri col suo libro precedente, “Introduzione alla realtà”, edito sempre da Timeo lo scorso anno. I due volumi infatti sono continui, contigui, complementari, quasi come fossero un volume unico. Se il primo infatti cominciava dall’introduzione alla realtà, rivolgendosi a un «tu» che è tutti noi, accompagnandoci nel percorso da seguire per riscoprire aspetti dell'esistenza ancora inediti, nascosti solo dal sottile velo della quotidianità, questo secondo nuovo volume ci porta all’appassionante e sofferta ricerca di Qualcosa che dia conto del nostro sentire: un viavai di sensazioni in una giornata che è una vita, che è tutte le vite, che è la realtà nella sua bruciante maestosità. Una doppia presentazione dunque che, nell’atto conclusivo di un festival, ci permette di entrare in una nuova realtà e di trasformarci in dei nuovi sé.

Durata 1h30’ → Casa della Cultura

Ingresso gratuito

Domenico Tiso | Il paradosso della cronicità | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 16:53:09 +0200

tra la normalità della malattia e l’anormalità della salute
- Talk

a cura del Dottor Domenico Tiso
con Andrea Benassi al pianoforte

Le malattie croniche sono diffuse, visibili, quasi “normalizzate” nella società; rappresentano qualcosa con cui conviviamo quotidianamente, ma che troppo spesso non mettiamo in discussione, accettando che sia una “condanna”. Di contro, la salute cronica è meno riconosciuta, più invisibile, ma è ciò che ci permette di vivere meglio e più a lungo. Il paradosso tra questi due concetti – la malattia visibile e la salute invisibile – pone una riflessione urgente per ribaltare il paradigma e iniziare a considerare la salute cronica come il nostro obiettivo collettivo. La salute deve essere una scelta di tutti, per un futuro che non solo allunga la vita, ma ne migliora la qualità.
In Italia, la speranza di vita sta tornando a crescere, superando persino i livelli pre-pandemici. Gli italiani si posizionano al quarto posto nel mondo, con una media di 83 anni. Questa è una notizia entusiasmante, che testimonia un aumento progressivo della nostra aspettativa di vita nel corso degli anni.

Ma c'è una domanda cruciale che dobbiamo porci: qual è l'aspettativa di vita in salute oggi?
Purtroppo, questa è inferiore di ben vent'anni rispetto alla media generale, che non tiene conto di disabilità, invalidità, malattie croniche evolutive, demenze e altre patologie che compromettono la qualità della vita e l'autonomia. L'aspettativa di vita media in salute si attesta infatti sui sessant'anni. È sorprendente pensare che, in assenza di tare genetiche, alla nascita ci venga affidato un vero e proprio "libretto di garanzia" per raggiungere i 120 anni in salute. Questo significa che la natura ci assicura un'attesa di vita sana pari al doppio dell'attuale aspettativa di vita media in salute.

Allora, cosa succede nel corso della vita? Cosa compromette questa "garanzia" iniziale? Ci interrogheremo sull'impatto dell'ambiente che ci circonda, delle nostre abitudini, delle mode, della qualità dell'alimentazione, della sedentarietà. Analizzeremo quanto incidono fattori come l’eccesso di grasso e la comparsa precoce di patologie. Durante l’incontro, dibatteremo e ci confronteremo in modo partecipato su questi e molti altri aspetti. Acquisiremo concetti semplici ma fondamentali per puntare a una “salute cronica” per una longevità senza invalidità.

durata 1h30’→ Casa della Cultura

Ingresso gratuito

Ivano Orofino | Ritorno alla natura | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 16:18:34 +0200

La Forest Therapy per ritrovare il legame con la natura
– Laboratorio

a cura di Ivano Orofino e Maela Canu
in collaborazione con Casa delle Abilità e Cadiai

Facilitatori certificati, esperti in Forest Therapy, ci guideranno in un percorso esperienziale nella Golena di San Vitale. Un viaggio tra i ricordi, riattivazione sensoriale e forme di contatto consapevole accompagnate da esercizi di respirazione. Un’esperienza pensata per gli adulti, le immersioni nel verde, permettono di riscoprire il proprio legame con il tempo e con lo spazio che realmente dedichiamo al nostro benessere relazionale, corporeo e olistico. Abbigliamento comodo, scarpe da tennis o montagna, tappetino-yoga o plaid, acqua. Va bene per tutti non occorre nessuna particolare preparazione.

Laboratorio per adulti con prenotazione obbligatoria (max 40 persone)

durata 2h → Golena San Vitale

Stefano Cenci | Wonderboom - L'asta alla fine del mondo | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 15:34:18 +0200

Spettacolo

uno spettacolo di Stefano Cenci
scritto e interpretato da Stefano Cenci, Chiara Davolio e Filippo Beltrami
disegno, luci, musiche e regia di Stefano Cenci

Wonderboom è di fatto un'asta ma è anche uno spettacolo cantato recitato e danzato, una performance e un vero e proprio happening. È una sfida, una relazione frontale e diretta, un gioco a premi col pubblico. Lo spettatore sarà un protagonista attivo e dalle sue scelte si trarranno le somme di tutta la serata. Ognuno dovrà metterci la faccia, e dovrà mettere mano al portafoglio per qualsiasi cosa. È un corteggiamento incessante fatto di aspettative tradite e ribaltate. È la messa in discussione di quello che siamo come esseri umani, oggi e qui, su quello che vorremmo essere, su quello che potremmo.

Biglietti disponibili su Vivaticket o acquistabili alla Casa della Cultura “Italo Calvino” negli orari di apertura.

Tariffe:
- intero: 8 euro
- ridotto: 4 euro (residenti a Calderara, under 30)

Durata 1h40’ → Teatro Spazio Reno

Technoir | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 15:24:09 +0200

Concerto

con Alexandros Finizio e Jennifer Villa

I Technoir sono un duo alternative/electro soul con origini italiane, nigeriane e greche, composto da Jennifer Villa e Alexandros Finizio. Sineghost è il loro nuovo progetto parallelo che esplora paesaggi sonori retro-futuristici, fondendo l’estetica degli anni ’80 con una sensibilità contemporanea e cinematografica.

durata 1h15’ → Casa della Cultura

Ingresso gratuito

Darti al mondo e darti il mondo | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 14:59:45 +0200

Immaginare il domani tra generazioni
- Talk

con Esmeralda Moretti, Valerio Amilcare (Mangiasogni) e Romano Serra
modera l’incontro Nicola Tamarri
a cura del Collettivo HiGuys

Discussione a più voci provenienti da background generazionali, accademici e professionali diversi sul cambiamento della percezione del mondo di domani. Si possono immaginare nuovi mondi facendo filosofia, inchiostrando illustrazioni e persino alzando il naso verso l’alto per guardare il cielo con i suoi infiniti corpi celesti. Cos’è che è però cambiato tra ieri e oggi? Quali sono le difficoltà e le nuove forme di “creazione” di cui abbiamo bisogno per uscire dall’eterno presente in cui ci troviamo per slanciarsi verso lo spaventoso futuro?

durata 1h30’ → Casa della Cultura

Ingresso gratuito

Gamabunta Lab | Quadri manga | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 14:54:24 +0200

Laboratorio

con Gamabunta Lab
a cura del Collettivo HiGuys

I ragazzi di Gamabunta Lab arrivano direttamente dalla Sicilia per seguirti nella realizzazione del quadro del tuo manga preferito! Un’occasione più unica che rara per portarti a casa la tua creazione, esattamente come l’hai immaginata.

Laboratorio con prenotazione obbligatoria (max 10 partecipanti)

durata 1h30’ → Casa della Cultura

Fuorisedia | Siediti al volo | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 14:50:36 +0200

Podcast

a cura di Fuorisedia

Il podcast “Fuorisedia” cambia domicilio per un giorno spostandosi alla Casa della Cultura! Con loro una chiacchierata informale alla scoperta dei protagonisti della giornata. Circa un quarto d’ora a ruota libera per Romano Serra, Esmeralda Moretti, Mangiasogni e i Gamabunta; seduti comodi, ma non troppo.

→ Casa della Cultura

Gabrielli/Rosellini | CON-SENSO | BOOM N.08

Tue, 07 Oct 2025 14:41:36 +0200

Talk

con Agnese Gabrielli e Lucrezia Rosellini
in dialogo con la direttrice editoriale della casa editrice Settenove Monica Martinelli e la dott.ssa Eleonora Bonvini

Quanto siamo libere e liberi e quanto invece le nostre scelte sono veicolate da ciò che ci circonda? Perché è così difficile dire di NO? Quali sono le condizioni che influenzano le nostre scelte?
Dopo aver indagato queste domande a partire dalla pratica del corpo esperita durante il laboratorio, realizzato in quattro appuntamenti alla Casa della Cultura a partire da settembre, quest’incontro finale si apre sull’orizzonte delle implicazioni politiche, pedagogiche e sociali dell’esercizio del consenso. In dialogo con la dott.ssa Eleonora Bonvini e le partecipant* si attiverà una riflessione su dinamiche, complessità e necessità che riguardano il consenso e su come praticarlo attivamente. La dialogicità come formato dell’incontro vuole creare le condizioni per uno scambio reciproco dove i punti di vista si accostano per costruire un sapere comune, visto che l’esperienza del consenso riguarda tutt*.

durata 1h30’ → Casa della Cultura

Ingresso gratuito

foto di Aaliyah Ferrera e Lucia Benetti; foto di Viola Nedrotti

Culturara | Agenda

Giochi alla Casa della Cultura

Scopri il piacere di giocare insieme con incontri dedicati ai giochi da tavolo moderni, tra strategia, collaborazione e divertimento!

Club del manga

I Biblionauti

Pagina 25

È compito della Repubblica…

Japan Pop: la donna e l'amore in Giappone

La donna tra mito e storia

Il Genji monogatari

L'amore nel mondo fluttuante

Dal kawaii alla seduzione pop

SBUM! Yes we cake

di Marta e Diego Dalla Via regia Marta Dalla Via con Maria Canal e Diletta Cofler direzione tecnica Federico Fracasso disegno luci e scene Roberto Di Fresco costumi Elisabetta Granara produzione La Piccionaia Centro di Produzione Teatrale

Nuove povertà, nuove disuguaglianze

A Roma non ci sono le montagne

Libertà di stampa e democrazia: un diritto costituzionale

Corso di Coding con Scratch

Viaggio nell'Intelligenza Artificiale

26 Marzo | L'Alba dell'IA: Sogni e Inverni (1950-1990)

2 Aprile | Il Ritorno delle Reti Neurali e l'Era dei Big Data

9 Aprile | La Rivoluzione del Linguaggio: LLM e Generazione

16 Aprile | Embodied AI: L’IA scende in campo (Robotica)

23 Aprile | AI Agents: Verso l'Autonomia

Piccoli pirati all’arrembaggio!

Il nuovo volto dei giochi da tavolo

Scopri il piacere di giocare insieme con incontri dedicati ai giochi da tavolo moderni, tra strategia, collaborazione e divertimento!

Giocare insieme

Lab Giochi da tavolo

Nati per leggere

Il Cyberpunk giapponese

Neo-Tokyo: la metropoli come incubo e sogno

Tetsuo: la carne diventa metallo

Ghost in the Shell: dove finisce l'umano?

Un genere nato dalla bolla economica

Dal cyberpunk al pop: un continuum visivo

Informazioni

Gutai, Mono Ha, Superflat

Gutai: l'avanguardia della materia (1954-1972)

Mono Ha: la scuola delle cose (1968-1975)

Superflat: la piattezza come stile (2000-oggi)

Un filo rosso: dall'azione alla superficie

Informazioni

L'amore in Giappone

San Valentino alla giapponese

L'amore nel mondo fluttuante

Dal kawaii alla seduzione pop

Informazioni

Mostra JAPAN POP

Un’immersione nella cultura ultra-pop di Tokyo

Un viaggio storico: dalle stampe ukiyo-e a oggi

Superflat: un movimento che ha rappresentato il Giappone nel mondo

Inaugurazione sabato 31 gennaio alle 16

Guerre, nazionalismi e diritti negati

Anpi presenta “Resistenze 2026”: tre edizioni di riflessione sui cambiamenti epocali e le minacce alla democrazia

Il duce delinquente

Com'è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo

Hansel e Gretel

di Roberto Anglisani e Liliana Letterese

con Liliana Letterese e Andrea Lugli

regia di Roberto Anglisani

Al pant di stecc (Il ponte degli stecchi)

Sandokan, o la fine dell'avventura

scrittura scenica Giovanni Guerrieri con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Rosa Maria Rizzi tecnica Federico Polacci costumi Luisa Pucci

Il nuovo vestito dell'imperatrice

di e con Alice Bossi Regia Antonio Brugnano

Via Mondo ventnôv

Una volta c'era una volta

regia di Carlo Scorrano con Silvia Lazzeri, Cecilia Bartoli e Carlo Scorrano

Puoi acquistare i biglietti su Vivaticket: https://www.vivaticket.com/it/ticket/c-era-una-volta-c-era/293955

Cenerentola 301

drammaturgia Daria Paoletta con Daria Paoletta, Raffaele Scarimboli costruzione pupazzi: Raffaele Scarimboli

Concerto della Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna

FreeVola

Edoardo Camurri | La vita che brucia | BOOM N.08

Domenico Tiso | Il paradosso della cronicità | BOOM N.08

Ivano Orofino | Ritorno alla natura | BOOM N.08

Stefano Cenci | Wonderboom - L'asta alla fine del mondo | BOOM N.08

Technoir | BOOM N.08

Darti al mondo e darti il mondo | BOOM N.08

di Marta e Diego Dalla Via
regia Marta Dalla Via
con Maria Canal e Diletta Cofler
direzione tecnica Federico Fracasso
disegno luci e scene Roberto Di Fresco
costumi Elisabetta Granara
produzione La Piccionaia Centro di Produzione Teatrale

scrittura scenica Giovanni Guerrieri
con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Rosa Maria Rizzi
tecnica Federico Polacci
costumi Luisa Pucci

di e con Alice Bossi
Regia Antonio Brugnano

regia di Carlo Scorrano
con Silvia Lazzeri, Cecilia Bartoli e Carlo Scorrano

drammaturgia Daria Paoletta
con Daria Paoletta, Raffaele Scarimboli
costruzione pupazzi: Raffaele Scarimboli